RestART

Objet de culte ou œuvre d’art ? Telle est la question. Les icônes sont avant tout des objets sacrés pourvus d’une valeur spirituelle. Consacrée à la liturgie et à l’expression de la foi, elles expriment en premier lieu la présence de Dieu… A l’origine elles ne sont nullement considérées comme étant un objet uniquement pourvu d’une qualité artistique. Aujourd’hui un intérêt pour l’art des icônes ne cesse de croître en Occident. Elles sont essentiellement appréciées comme œuvres d’art.

Devenues avec le temps, objets de musées, les icônes gardent, malgré tout, leur statut d’origine, qui est celui d’objet de culte. Cette ambiguïté influe fortement sur l’approche du conservateur-restaurateur d’œuvres d’art. Ainsi, un grand nombre de problèmes éthiques de restauration, se posent, face à ces objets.

Les différentes interventions (sur divers supports):

• constats d'état
• conservation préventive et curative
• traitements de conservation et de restauration basés sur des techniques de restauration modernes (gels de solvants, savons de résines, solutions tampon...).

Les matériaux dont sont composé une peinture se détériorent avec le temps, que ce soit naturellement, accidentellement ou en rapport avec leur usage. L’objectif premier du restaurateur, tel un médecin face à un corps malade, sera de détecter le traitement adéquat à mettre en place. Les principales altérations d’une œuvre sont un support fragilisé, infesté par des micro-organismes ou par des insectes xylophages, une couche picturale lacunaire et soulevée ou encore un vernis oxydé.

Pour mener à bien le travail, il est également essentiel que le restaurateur plonge littéralement dans la matière de l’œuvre ! Comprendre comment l’artiste a procédé dans la mise en place des couches de peintures, avec quel type de pinceaux, quel type de médium. Se rappeler que l’œuvre crée à une certaine époque est liée à un style, une technique mise en place peut-être par d’autres artistes de la même époque et dont l’artiste lui-même s’est inspiré.

Les différentes interventions (sur divers supports):

• constats d'état
• conservation préventive et curative
• traitements de conservation et de restauration basés sur des techniques de restauration modernes (gels de solvants, savons de résines, solutions tampon...).

Largement défini comme l’art d’aujourd’hui, l’art contemporain se caractérise par sa nature globale, la diversité des cultures qu’il explore et l’influence de la technologie et de l’ère du numérique. Il est globalement divers et ses formes varient d’un groupe à l’autre. Il implique des combinaisons expérimentales et dynamiques de matériaux incroyablement diversifiés qui font partie du dialogue culturel moderne.

Ancré dans le présent, l’art contemporain évolue sans cesse avec le temps. Le conservateur-restaurateur doit s’adapter en permanence à cette évolution en restant attentif aux dernières innovations techniques, mais également en mettant en place, une collaboration entre différents restaurateurs dans différentes disciplines. Tâche pas toujours facile, mais pour le moins impératif! L’atelier pluridisciplinaire que représente RestART répond parfaitement à cette exigence.

Dans une large mesure, quand on parle d’art contemporain, les artistes sont toujours vivants. Il y a donc la possibilité et le devoir absolu d’avoir le plus possible d’informations sur leurs intentions et sur les matières et les matériaux qui sont employés, soit par les interviews, soit par la documention. Établir un protocole entre le restaurateur et l’artiste, sans dénaturer l’intention de ce dernier, fait partie intégrante de notre travail.

Les différentes intervention (sur divers supports):

• constats d'état
• conservation préventive et curative
• traitement de conservation-restauration basés sur des techniques de restauration modernes.

D’or, d’argent ou de cuivre, les cadres se déclinent de plusieurs façons. Le plus souvent, l’attention est portée sur le sujet représenté cependant le cadre est également un objet d’art à part entière qui demande une attention particulière.

Celui-ci peut présenter différentes lacunes que ce soit au niveau du support donc de l’assemblage ou au niveau des premières couches d’apprêt dont les moulures et les ornements sont les principaux éléments du cadre qui subissent des dommages au fil du temps.

Ces altérations sont le résultat du temps qui passe, l’envie de mettre le cadre à de nouvelles dimensions ou d’un accident. Après un constat d’état, des traitements seront trouvés selon chaque cas afin de mener l’intervention sur le sujet dans de bonnes conditions et avec les matériaux adéquats. Deux techniques différentes sont utilisées en dorure, l’une à l’ancienne, l’autre dite « à la mixtion ».

La technique à l’ancienne qui a traversé les siècles est toujours utilisée actuellement et les recettes n’ont pas changé au fil du temps assurant une pérennité à l’objet d’art, ce sont toujours les mêmes matériaux utilisés à partir de matières naturelles. Cette technique convient à des objets qui trouveront leur place dans des lieux intérieurs alors que la dorure à la mixtion est le plus souvent réalisée pour des éléments extérieurs et/ou intérieurs (support en bois, en pierre, métal, etc…) mais avec une attention portée sur l’architecture du bâtiment.

Que ce soit pour des restaurations ou pour la réalisation d’une dorure nouvelle, les étapes à suivre sont très similaires en dorure à l’ancienne en ce qui concerne les bois dorés.

Les différentes interventions:

• Le traitement du support, qu’il soit en bois, en pierre ou en métal
• Préparation du support avec des encollages composés de colle animale
• Préparation du support avec des couches d’apprêt
• Un travail de ponçage de la matière
• Pose de feuilles métalliques
• Brunissage à la pierre d’agate, cette étape représente l’étape ultime qui fera fixera l’or sur le support et fera briller la matière.

Les œuvres comme les peintures, les stucs et les mosaïques sont souvent très complexes. Elle sont composées par plusieurs couches : le mur ou le sol, différents couches de mortier et, sur celles-ci, la peinture ou les tesselles ou les décors en stuc.

Chacune de ces couches à un rôle dans l’état du bien et quand des problèmes se présentent sur la surface, chacune doit être contrôlées par le restaurateur pour pouvoir détecter où se trouve le problème et pouvoir le résoudre avec un traitement spécifique.

Après le traitement le restaurateur pourra proposer des mesures à prendre pour garantir la conservation de l’œuvre dans le futur: parfois on peut agir sur les paramètres environnementaux (humidité, température), parfois avec l’application des produits projectifs sur la surface.

Les différentes interventions:

• Constats d’état
• Documentation photographique
• Conservation préventive et curative
• Traitements de conservation (consolidation de la surface, nettoyage, protection)
• Proposition des solution de conservation à long termes

«… le lien indissoluble qui existe entre la restauration et l’œuvre d’art,…c’est l’œuvre qui conditionne la restauration et non l’inverse » C. Brandi « Théorie de la restauration » Monum, Editions Patrimoine, p. 29.

Toute intervention de conservation-restauration exige de tenir compte d’un certain nombre de paramètres propres à l’artefact (càd tout objet façonné par la main humaine) concerné, telles sa matière, sa mise en œuvre préalable, et ses altérations subies au cours du temps. Par ailleurs, il s’agit également de situer l’objet dans son contexte historique et esthétique.

Ainsi, dès qu’une pièce arrive dans notre atelier, nous tenons compte de tous ces éléments pour réaliser le traitement le plus approprié. L’accent est avant tout porté sur la conservation de l’intégrité de l’objet. L’intervention sera donc réduite au minimum et les produits utilisés seront toujours réversibles.

Matières

La céramique, le verre, les matériaux pierreux et le plâtre ont un point commun : ils sont composés essentiellement de minéraux.

Ces minéraux présentent:

• des propriétés physico-chimiques très particulières : ils sont à la fois solides (par leur indice de dureté) et fragiles (possibilité de brisures/ d’éclats).
• des qualités optiques très diversifiées, telles que leurs textures, leurs couleurs, leurs éclats, leurs transparences, leurs opacités, leurs brillances/matités.

Les liaisons moléculaires qui caractérisent les différents minéraux leur confèrent des densités variables, qui vont du « poreux » au « vitrifié ».

Mises en oeuvre:

• A partir de cette matière première et en fonction de ses propriétés particulières, l’artiste/artisan intervient pour créer un objet, une sculpture, un récipient à vocation utilitaire, esthétique ou cérémonielle.
• La pierre est sculptée ou taillée.
• L’argile et la silice sont modelées/ moulées/ soufflées/ coulées et transformées chimiquement lors de la cuisson.
• Le plâtre est moulé ou modelé.

Altérations:

Au cours du temps, l’artefact subit des altérations qui peuvent:

• parfois sublimer la matière lors de l‘apparition d’une patine
• être structurelles (dans ce cas, un traitement de conservation est nécessaire)
• être esthétiques (ce qui nécessite une intervention pour en améliorer la lecture/compréhension)

Chaque type de pierre est différents et a ses particularités (compositions chimique, composition minéralogique, structure) que le restaurateur doit bien connaitre pour pouvoir intervenir de façon efficace. De plus, la sculpture en pierre présente souvent des polychromies qu’il faut préserver et intégrer pour maintenir l’aspect original voulu par l’artiste. Un défi plus exigeant est représenté par les sculptures conservées à l’extérieur: dans ce cas le restaurateur doit non seulement proposer un traitement mais aussi concevoir des solutions qui permettent la conservation des œuvres dans le futur.

Les différentes interventions:

• Constats d’état
• Documentation photographique
• Conservation préventive et curative
• Traitements de conservation (consolidation de la surface, nettoyage)
• Proposition des solution de conservation à long termes

Les œuvres en cire sont peu connues, pourtant, celles-ci ont été réalisées en nombre dans de nombreux domaines. Depuis des millénaires, la cire a été utilisée dans les processus de création. Elle a notamment permis l’élaboration des premières tablettes d’écriture et des sceaux en cire.

Ce matériau est réutilisable à volonté, ce qui fait que peu d’œuvres anciennes sont encore présentes aujourd'hui. Mal conservée, la cire peut casser, fondre, brunir et/ou blanchir en raison de sa sensibilité au froid, à la chaleur ou encore à l’acide.

Les œuvres à restaurer (sculptures, murs, façades, cadres,…) peuvent avoir été repeintes de nombreuses fois au fil des siècles. La conservation restauration de sculptures polychromées requiert dès lors, une perception des œuvres en 3D prenant en considération les différentes couches de polychromie. Ainsi, l’observation et le traitement doivent tenir compte de cette particularité. Une approche déontologique et respectueuse de la spécificité de chaque œuvre doit également être observée.

Les différentes interventions:

• Constat d’état
• Étude de polychromies avec l’interprétation colorimétrique (sur différent support)
• Conservation préventif et curative
• Traitement de conservation et de restauration

Si l'écriture à de loin précédé le livre, c'est majoritairement sous cette forme que nous en trouvons la trace aujourd'hui. Le livre est, par essence, un objet culturel complexe, à la fois objet destiné à la transmission d'un savoir, d'une idéologie, d'une pensée, de connaissance et objet de protection, de conservation de son précieux contenu.

En Occident, la nature des matériaux constitutifs du livre a évolué. Des épais ais en bois destinés à la protection d'un corps d'ouvrage en parchemin, en passant par le carton et le papier, les plats sont aussi recouverts de matériaux très divers : orfèvrerie, textile, parchemin, cuir, papier... En fonction du commanditaire, du destinataire, de l'usage du livre, ces matériaux sont décorés, ornés et travaillés de manière plus ou moins poussée.

Les objectifs actuels en terme de conservation du patrimoine culturel, qui sont aussi ceux du livre, sont la prévention de la signification et le respect de l'usage de l'objet. Les choix de traitement d'un ouvrage sont donc orientés par la volonté de servir son usage et sa signification, tout en considérant sa matérialité.

Ce postulat exige un certain nombre de critères à prendre en compte:

• Le respect de l'entièreté de l'objet
• Une consultabilité non contraignante, à la fois pour le livre et pour le lecteur
• La flexibilité des matériaux, permettant au mécanismes du livre de fonctionner
• La pérennité des matériaux et des mécanismes
• Un bon état du support et des médias, permettant l’appréciation du texte et de l'image
• Une protection optimale de l'objet et de son contenu

Si vous possédez une œuvre et que vous souhaitez la soumettre non pas à un traitement de conservation-restauration, mais a une analyse technologique, il est également possible de faire appel à nous.

Examiner l’œuvre minutieusement, en établir une documentation complète grâce à une variété de méthodes scientifiques telles que la photographie, les examens en lumière visible, lumière rasante, la fluorescence ultraviolette, le microscope binoculaire, le macro USB ou encore sur table lumineuse, participe aussi à la sauvegarde des œuvres et donne souvent de précieuses informations en vue d’un éventuel futur traitement de restauration.